documentaire sonore de création

par Kaye Mortley

    prochaines sessions :


    12-19 avril 2008 (Arles)
    27 juillet au 02 août 2008 (Arles)


     Durée : 7 jours
    Horaires : 09h-12h et 14h-18h
    Effectif : 8 personnes
    Individuels : 650 Euros (pour les personnes ne bénéficiant d'aucune possibilité de prise en charge)
    Formation continue : 2 306 Euros
    Prise en charge AFDAS possible

    Qu'est-ce que l'art radiophonique ?
    Est-ce si loin de la radio du quotidien ?
    Où est le réel ? Qu'en faire ?
    Depuis 15 ans, la réalisatrice Kaye Mortley anime des stages ouverts aux personnes intéressées par le documentaire sonore à la radio. Une pédagogie de l'écoute unique en France.

    Public
    Ce stage s’adresse en priorité aux jeunes auteurs : aux intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, mais il est également accessible à toute personne déjà engagée dans une démarche de création quel qu'en soit le support (écriture, musique, cinéma, vidéo, multimédia, etc).
    Une procédure de sélection sur dossier vise à assurer un bon équilibre des profils des candidats.

    Contenu
    En un mot : Le « son » comme écriture du réel...
    A un pôle le réel, à l'autre l'auditeur, entre les deux : l'auteur. Un documentaire radiophonique est censé procurer autant d'émotion et d'intensité sinon davantage que son équivalent audiovisuel, mais autrement : en misant sur la capacité narrative du son, la syntaxe du montage et du mixage.
    Initier les participants à cette écriture singulière, élargir leurs références professionnelles, leur transmettre une culture sonore spécifique sont les objectifs de cette formation dont la finalité est de les encourager à initier ou poursuivre une démarche d’auteur.

    Qu'est-ce qu'un « documentaire de création » ?
    Un nom que l'on donne (un peu « faute de mieux ») à un type de radio où le réel glisse vers autre chose (« la fiction » ou « l'art », peut-être)... Un type de radio dont le but est moins d'instruire et d'informer (bien que ni l'information, ni l'enseignement n'en soient exclus) que de créer un univers (au sens large) tissé de sons réels. Le sujet importe peu, n'étant souvent qu'un prétexte permettant à l'auteur de parler de quelque chose de plus universel — ou de plus intime que ledit sujet. Ce qui importe c'est l'auteur et sa façon de s'engager avec le sujet. Car derrière tout documentaire de création, il doit y avoir un auteur.

    Qui est le réalisateur de documentaires sonores à la radio ?
    C’est, selon Kaye Mortley, « un scénariste doublé d’un praticien du son avisé, capable de raconter une histoire invisible écrite avec du vent, selon sa propre voix, dans un langage spécifiquement radiophonique »..


    Programme

    Que ferez-vous ?
    Le stage s'organise autour d'un projet commun. Théorie de l'écoute, apprentissage méthodologique de la production et pratique intensive de la prise de son, du montage et du mixage s'articulent autour de la mise en œuvre de ce projet. A partir du choix d'un « sujet » (déterminé le plus souvent en amont du stage avec les participants) l'atelier chemine jusqu'à la diffusion d'un « film radiophonique » présenté en public à la fin du stage ou exposé sous la forme d'une installation.

    Au cours de cette formation, vous devrez donc vous glisser dans la peau à la fois d'un conteur et d'un ingénieur du son pour apprendre à :

    - sortir des sentiers battus du journalisme

    - « raconter avec les sons »

    - les capturer en tenant compte des possibilités des microphones ;

    - les trier, les organiser, les monter et les mixer selon une syntaxe sonore et des règles formelles cohérentes,

    - devenir auteur avec le propos des autres sans déformer le propos de chacun

    - vous doter des repères et du vocabulaire critiques adéquats pour évaluer la marche de votre travail et le faire progresser.

    Comment ?
    L’approche à la fois théorique et pratique suppose que vous vous impliquiez personnellement dans chacune des phases de l’enregistrement, de l’écriture et de la production du projet.

    Le stage s’articule autour de trois axes :

    Axe 1 — méthodologie
    Cerner les dimensions de l’écoute radio et les contraintes qu'elle vous impose en tant que réalisateur. Appréhender les techniques pour rendre le réel à partir du son, recueillir la parole des gens sans la trahir ; passer d’une idée à la structuration d’un projet ; apprendre à gérer les questions, les doutes et les difficultés rencontrés en chemin, sans infidélité aux intuitions de départ ; affirmer un regard personnel.


    Axe 2 — analyse
    A partir d'exemples : comprendre la dramaturgie des sons, le rôle de la musique, la force d'un découpage et d'un montage de paroles, la place des accidents et du silence.


    Axe 3 — pratique intensive
    Travailler la capture du     son en extérieur et en studio, aborder avec un chef opérateur du son le montage et le mixage comme actes d'écriture ; mettre en jeu différents procédés narratifs, la voix intérieure et le monologue radiophonique, identifier les métaphores sonores adaptées, faire co-exister des langues différentes au sein d'une même émission.


    Supports pédagogiques
    Divers ouvrages de référence de Yann Paranthoën et de René Farabet publiés par Phonurgia Nova, et faisant écho aux questions rencontrées, vous seront remis.

    Les intervenants



    Kaye Mortley
    Elle est née en Australie et vit à Paris. Productrice indépendante on la connaît essentiellement en France à travers son travail pour France Culture (notamment pour l'Atelier de Création Radiophonique), mais elle a signé de nombreuses productions pour des radios européennes et pour ABC Sydney, l'Australian Brodcasting Corporation. L'extrême finesse de ses mixages, la qualité formelle de ses productions lui ont valu d'être primée dans de nombreux festivals internationaux comme le prix Futura de Berlin (1979, 1983, 1985, 1991), le prix Europa (1998, 2001). Kaye Mortley anime de multiples journées, ateliers et séminaires sur le documentaire de création tant en France, notamment à la SCAM et à l'Université d'été de la radio d'Arles, qu'à l'étranger.

    Hervé Birolini
    Compositeur de musique électroacoustique, «sculpteur sonore », et chef opérateur du son pour la radio et la télévision (FRANCE3, ARTE, FRANCE2), il s'intéresse tout particulièrement à l'espace des sons. Depuis 1996, collaborateur du GRM de l'INA, il s'occupe de la mise en œuvre de l'Acousmonium. Chargé de cours à l'Université de Nancy2. Ses œuvres ont été récompensées par la bourse INA/GRM Phonurgia Nova en 2003, par le 1er prix d'art sonore à la biennale internationale de radio de Mexico en 2004, et par la Muse en Circuit en 2005.

    Mehdi Ahoudig
    Réalisateur, il conçoit des bandes sons pour de nombreux spectacles de danse contemporaine et de théâtre, dans lesquels il est amené à travailler sur la parole. Par le travail de montage et mixage il est amené à s’interroger sur la nécessaire abstraction de cette parole réelle. Il réalise des bandes sons pour des expositions photographiques, à partir de récoltes de paroles qu’il fait sur des métiers, des lieux ou des périodes historiques. Il participe au collectif 12 et réalise des émissions pour Radio droit de cité à Mantes la Jolie et pour arte-radio.

    Renseignements et inscriptions
    Le secrétariat est à votre disposition pour répondre à toutes questions : contenu, déroulement, aides financière, rédaction de devis, hébergement, etc. et pour vous adresser un formulaire d'inscription.

    Phonurgia Nova
    39, rue Genive
    13200 Arles
    Tél. : 04 90 93 79 79

    stages@phonurgia.org

    Pour en savoir plus, on peut aussi lire propos de Kaye Mortley et écouter un extrait de Etudes arlésiennes, une émission de France Culture consacrée à cet atelier